Ázijské tigre

Štyri ázijské tigre tvoria ekonomiky Hongkongu, Singapuru, Južnej Kórey a Taiwanu, ktoré prešli rýchlou industrializáciou a udržali výnimočne vysoké miery rastu (viac ako 7% ročne) medzi začiatkom 60. rokov a 90. rokmi. Väčšina ich vplyvu prišla od kolonistov, pretože sa budovali na ich infraštruktúre a vzdelávaní. Tieto krajiny profitovali zo zámorských investícií a voľných trhových ekonomík s nízkymi nákladmi na pracovnú silu a dostali sa okolo amerických dovozných obmedzení.

Využívali výhody z vyspelých štátov, ktoré im dodali elektroniku ako sú rádiá a televízory. Do 21. storočia sa všetky štyri krajiny rozvinuli do prosperujúcich ekonomík s vysokými príjmami a špecializovali sa na oblasti konkurenčnej výhody. Napríklad Hong Kong a Singapur sa (www.pkrediti.com) stali poprednými svetovými finančnými centrami. Jednou z najskorších krajín, ktorá prijali japonský model, bola Južná Kórea a Taiwan a stali sa svetovými lídrami v oblasti výroby informačných technológií. Tieto dve krajiny to urobili podporou exportných industrializácií, ktoré zmenili chudobné poľnohospodárske hospodárstvo na prosperujúcu ekonomiku. Ich príbehy o hospodárskom úspechu slúžili ako vzor pre mnohé rozvojové krajiny.

Kontroverzná správa Svetovej banky pripísala neoliberálnej politike zodpovednosť za tento boom, vrátane udržiavania režimov podliehajúcich exportu, nízkych daní a minimálnych sociálnych podmienok. Inštitucionálna analýza tiež uvádza, že boli zapojené niektoré štátne zásahy. Mnohí však tvrdia, že priemyselná politika mala oveľa väčší vplyv, než navrhla správa Svetovej banky. Samotná správa Svetovej banky uznala výhody vyplývajúce z politík represie vo finančnom sektore, ako sú úrokové sadzby, ktoré sú nižšie ako trhové, pre úvery pre vyvážajúce odvetvia. Medzi ďalšie dôležité aspekty patria hlavné vládne investície do vzdelávania, nedemokratické a relatívne autoritatívne politické systémy počas prvých rokov vývoja, vysoké úrovne amerických dlhopisov a vysoká miera verejných a súkromných úspor.

Objavilo sa obdobie liberalizácie a prvým veľkým prepadom, ktorý zaznamenali ekonomiky ázijských tigrov, bola ázijská finančná kríza v roku 1997. Zatiaľ čo Singapur a Taiwan boli pomerne nepoškodené, Hongkong sa dostal pod silné špekulatívne útoky proti svojmu akciovému trhu a menám, ktoré si vyžadovali bezprecedentné trhové zásahy zo strany štátu. Južná Kórea prešla veľkým nárastom na burze a poskytovaním úverov podnikom. V dôsledku toho sa v rokoch po kríze všetky štyri ekonomiky výrazne odrazili. Južnej Kórei sa od roku 1997 podarilo dosiahnuť trojnásobok svojho HDP na obyvateľa v dolárovom vyjadrení.

Pred ázijskou finančnou krízou v roku 1997 sa rast štyroch ázijských tigrových ekonomík pripisoval politikám zameraným na vývoz a silným rozvojovým politikám. Jedinečný pre tieto ekonomiky bol trvalý rýchly rast a vysoká úroveň rovnomerného rozdelenia príjmov.

Hongkonská ekonomika bola prvou zo štyroch, ktorá sa podrobila industrializácii s rozvojom textilného priemyslu v 50. rokoch minulého storočia. Do 60. rokov 20. storočia sa výroba v britskej kolónii rozšírila tak, aby zahŕňala oblečenie, elektroniku a plasty na exportnú orientáciu. Po nezávislosti Singapuru od Malajzie Rada pre hospodársky rozvoj formulovala a implementovala národné hospodárske stratégie na podporu výrobného sektora krajiny. Pribudli sa priemyselné budovy a zahraničné investície boli do krajiny pritiahnuté daňovými stimulmi. Medzitým sa Taiwan a Južná Kórea začali industrializovať v polovici 60. rokov s výraznou vládnou účasťou vrátane iniciatív a politík. Koncom 60. rokov úrovne fyzického a ľudského kapitálu v štyroch ekonomikách výrazne prevýšili ostatné krajiny na podobných úrovniach rozvoja. To následne viedlo k rýchlemu rastu príjmov na obyvateľa.

Punk

Punk rock alebo jednoducho punk je žáner rockovej hudby, ktorý sa rozvinul na začiatku a v polovici 70. rokoch v Spojených štátoch, Veľkej Británii a Austrálii. Punkové kapely zvyčajne produkovali krátke alebo rýchle skladby, s tvrdými melódiami a štýlmi spevu, zbavených nástrojmi a často / бързи кредити aj s politickými či protizákonnými textami. Mnohé skupiny produkujú vlastné nahrávky a distribuujú ich prostredníctvom neformálnych kanálov.

Termín punk sa prvýkrát používal v súvislosti s rockovou hudbou niektorými americkými kritikmi na začiatku 70. rokov, aby opísal garážové kapely a ich fanúšikov. Koncom roku 1976 boli kapely ako Television a Ramones v New Yorku a Sex Pistols, Clash a Damned v Londýne uznané ako predvoj nového hudobného hnutia. V nasledujúcom roku sa punk rock šíril po celom svete a stal sa veľkým kultúrnym fenoménom vo Veľkej Británii. Z väčšej časti sa punk zakorenil v miestnych scénach, ktoré mali tendenciu odmietnuť asociáciu s hlavným prúdom. Súvisiaca punková subkultúra sa objavila, vyjadrujúc mladistvú vzburu a bola charakterizovaná výraznými štýlmi oblečenia a ozdobami. Od zámerne urážlivých tričiek, kožených búnd a iných hrebeňových alebo šikmých šperkov až po oblečenie S&M). Prejavovalo sa prostredníctvom neho anti-autoritárska ideológia.

Začiatkom 80. rokov začali v punk rocku prevažovať rýchle a agresívne štýly, ako napríklad hardcore (napríklad Minor Threat) a street punk (napríklad Exploited). Hudobníci sa tiež snažili o širokú škálu ďalších variácií, čo viedlo k mnohým pohybom, ako je heavy metal, grunge, alternatívny rock, goth, emo, post-grunge, new wave a mnoho ďalších. Na konci 20. storočia bol punk rock prijatý aj verejnosťou, pretože pop punk a skate punk kapely ako Green Day, Offspring a Rancid priniesli žánru širokú popularitu.

Prvá vlna punk rocku bola agresívne moderná, oddiaľujúca sa od sentimentality skorých 70. rokov. Vo svojej počiatočnej podobe bolo množstvo vecí inovatívne a vzrušujúce. Nekonečné sóla, ktoré nikam neviedli boli tiež jedným zo znakov tohto štýlu. V prvých dňoch punk rockovej etiky táto stála – пари на заем без трудов договор v kontraste s tým, čo sa na scéne považovali za okázalé hudobné efekty a technologické nároky mnohých hlavných rockových kapiel. Punk rock bol rock and roll ľudí, ktorí nemali veľa zručností ako hudobníci, ale stále cítili potrebu vyjadriť sa prostredníctvom hudby.

Niektoré vedúce osobností britskej punk rockovej scény odmietli nielen súčasný moderný rock a širšiu kultúru, s ktorou sa spájali, ale aj ich najslávnejších hudobných predchodcov, akými boli napríklad Elvis, Beatles alebo Rolling Stones. Punk rocková revolúcia sa začala šíriť vo Veľkej Británii a mala byť hudobným a kultúrnym znovuzrodením. Otázka autenticity je dôležitá v punkovej subkultúre – pojem pozér sa uplatňuje na tých, ktorí sa spájajú s punkom a prijímajú jeho štylistické atribúty, ale nerešpektujú jeho základné hodnoty a filozofiu.

Punk rock kapely často napodobňujú hudobné štruktúry a usporiadania garážového rocku. Typické punk rockové nástroje zahŕňajú jednu alebo dve elektrické gitary, elektrický bas a súpravu bubnov spolu s vokálmi. Piesne majú tendenciu byť kratšie než v iných populárnych žánroch. Väčšina skorých punkových rockových skladieb si zachovala tradičný rockový zvuk. Avšak neskoršie kapely často tento formátu porušujú. Punk rockové vokály niekedy znejú nazálne, a texty sú často vykrikované namiesto toho, aby sa spievali v bežnom slova zmysle, najmä v hardcore štýloch.

Jazz

Jazz je hudobný žáner, ktorý vznikol medzi Afroameričanmi v New Orleans v Spojených štátoch koncom 19. storočia až začiatkom 20. storočia a bol vyvinutý z koreňov Blues a Ragtime. Od jazzového veku 20. rokov 20. storočia sa jazz stal uznávaným hudobným prejavom. Potom sa objavil v podobe nezávislých tradičných a populárnych hudobných štýlov (потребителски кредит), ktoré sú spojené všetkými spoločnými zväzkami afrických amerických a európskych hudobných rodov. Jazz sa vyznačuje bluesovými poznámkami, vokálnymi volaniami a odpoveďami, polyrytmami a improvizáciou. Jazz má korene v západoeurópskom kultúrnom a hudobnom prejave a v afroamerických hudobných tradíciách, ako aj v európskych vojenských kapelách. Hoci je základ jazzu hlboko zakorenený v černošskej spoločnosti Spojených štátov, rôzne kultúry prispeli vlastnou skúsenosťou a štýlmi k jeho umeleckej forme. Intelektuáli na celom svete privítali jazz ako jednu z pôvodných amerických umeleckých foriem.

Ako sa jazz rozšíril po celom svete, čerpal z rôznych národných, regionálnych a miestnych hudobných kultúr, ktoré viedli k mnohým výrazným štýlom. Jazz v meste New Orleans vznikol v skorých desaťročiach minulého storočia v kombinácii s predchádzajúcimi pochodmi, francúzskymi kvadrilami, ragtime a blues s kolektívnou polyfonickou improvizáciou. V 30. rokoch minulého storočia boli významným štýlom usporiadané tanečné orientované veľké skupiny ako Kansas City jazz, ťažký, bluesový, improvizačný štýl a cigánsky jazz. Tento štýl zdôrazňoval najmä valčík. Bebop sa objavil v štyridsiatych rokoch 20. storočia a presunul jazz z tanečnej populárnej hudby na náročnejšiu hudobnú tvorbu, ktorá sa hrávala rýchlejšie a využívala improvizáciu založenú na akordoch. Chladný jazz vznikol koncom 40. rokov 20. storočia a prináša tichšie, plynulé zvuky a dlhé, lineárne melodické pasáže.

V 50-tych rokoch 20. storočia sa objavil voľný jazz, ktorý skúmal hranie bez bežných metrov, beatov a formálnych štruktúr. V polovici 50. rokov sa objavil hard bop, ktorý priniesol vplyv rytmu a blues, prostredníctvom saxofónu a hry na klavír. Modálny jazz vznikol koncom 50. rokov minulého storočia, pričom sa používal režim alebo hudobná škála ako základ hudobnej štruktúry a improvizácie. Jazz-rocková fúzia sa objavila koncom 60. a začiatkom 70. rokov. Je to kombinácia jazzovej improvizácie s rytmami rockovej hudby, elektrických nástrojov a vysoko zosilneným fázovým zvukom. Začiatkom 80. rokov 20. storočia sa komerčná forma jazzovej fúzie – nazývaná smooth jazz – stala úspešnou a získala významný rozhlasový program. Iné štýly a žánre prežívajú do dnes, ako je latinský a afro-kubánsky jazz.

Hoci sa jazz považuje za veľmi ťažké definovať, aspoň čiastočne preto, že obsahuje toľko rozmanitých pod generácií, improvizácia sa dôsledne považuje za jeden z jeho kľúčových prvkov. Dôležitosť improvizácie v jazzu sa pripisuje vplyvným skorším formám hudby: skoré blues, forma ľudovej hudby, ktoré vzniklo čiastočne z pracovných piesní afrických a amerických otrokov na plantážach. Tieto boli bežne štruktúrované okolo opakujúceho sa vzoru výziev a odpovedí, ale skoré blues bolo tiež veľmi improvizované. Európsky výkon klasickej hudby sa hodnotí podľa jeho vernosti ku hudobnému skóre, cieľom klasického interpreta je hrať kompozíciu tak, ako bola napísaná. V jazzovej interpretácii bude skúsený interpret interpretovať melódiu veľmi individuálne, nikdy nebude hrať kompozíciu rovnako dvakrát. V závislosti od nálady a osobnej skúsenosti interpreta, interakcií s ostatnými hudobníkmi alebo dokonca s členmi publika, môže jazzový hudobník podľa vlastného uváženia zmeniť melódiu, harmonický alebo časový podpis hudby – okrediti.com.